帷幕緩緩拉開，長長的綢袖凌空拋起，如雲舒卷，似水流轉，在空中劃出優雅的弧線，又輕盈飄落，回到舞者腕間。一拋一收之間，天上的雲霞與人間的詩意彷彿同時被握於掌心。這，便是神韻舞台上令無數觀眾為之傾心的水袖之舞：行雲流水，飄逸動人。

神韻的水袖

水袖是中國古典舞中最有特色的技巧之一，深受神韻粉絲們的喜愛。水袖舞具有典型的中國式古典意象，表現力豐富，充滿了詩意韻味。

「風吹仙袂飄颻舉，猶似霓裳羽衣舞」，這是白居易的《長恨歌》中所描寫的仙女飄逸、灑脫、遠離塵俗之美。也許人間的文化正是來自於天界的恩典，袖舞的飄逸形態常與飛天、仙境意象相聯，也並非偶然。

為了給觀眾呈現舞蹈中水袖明豔的色澤和飄舞的質感，神韻的水袖都是採用純真絲製作，且多採用手工漸染工藝，匠心獨具。神韻的水袖比大家所熟知的京劇中的水袖有所不同，更長以顯更高遠的飄逸；神韻的水袖也非京劇水袖的全白，而是絢麗繽紛的彩色。

在神韻舞蹈藝術家看來，水袖是身體的延伸。在她們拋水袖的時候，舞者的精神意念會在舞動中貫穿水袖的終始；在她們接水袖的時候，會等水袖自然隨舞動回到身邊後再輕盈抓取。這種精準 的直覺控制需要長年累月的練習才可獲得。

水袖舞者通過熟練的運用水袖，在水袖拋收之間，可以將人物的情感淋漓盡致的表現出來，讓觀者產生無盡的遐想。

水袖的歷史

以長袖而舞的形式至少早在周朝就有記錄。周代長袖舞，特別是女性表演的長袖舞，已明確出現在兩周的文獻與文物形象中。周代舞蹈多用於祭祀與禮儀，舞袖自始便帶有敬天奉神的內涵。

「長袖善舞」一語，在《史記》和《韓非子》中已有記載。漢代文獻對袖舞也有大量描寫：漢代傅毅《舞賦》中有「羅衣從風，長袖交橫」，張衡《觀舞賦》中有「裙似飛鸞，袖如回雪」之詞。

漢代流行「長袖舞」，在當時大量圖像與雕塑中均有描繪。漢代的袖舞動作是早期祭儀與宮廷舞蹈的重要組成部分，用於儀典場合。由此可見，舞袖最初並非純為娛樂，而是溝通天地、敬奉神明的禮儀語彙。

盛唐時期，水袖舞是宮廷的表演娛樂，後逐漸引入戲曲之中。唐代詩人筆下詠舞袖者眾多，如劉方平「淚痕沾井乾，舞袖為誰長」、謝偃「倩看飄颻雪，何如舞袖回」、李白「定王垂舞袖，地窄不回身」等。

宋代宮廷舞蹈藝人散落民間，促進民間歌舞發展，戲曲藝術脫胎而出。袖舞從原先只屬於舞蹈的範疇，融入綜合唱、念、作、打的戲曲藝術中，成為一種高度凝練的表現手段與獨特技巧：水袖。「水袖」指戲曲人物服裝袖子前面裝飾加長的綢子，演員通過水袖的各種技巧表現人物性格、表達情感。

在當代的神韻舞台上，水袖舞被譽為觀眾最喜愛的節目之一。雖然水袖在不同舞種中意涵不同——藏族舞中的長袖以坦蕩歡快的純真表達對神的敬意，而宮廷水袖舞則以端莊高貴的典雅，表現出天子聖朝對神的感恩。更特別的是，神韻的水袖舞讓觀眾體驗了淨心、轉化而生生不息的美妙，恰如觀音聖水的神奇。

袖舞翩翩

從周代的祭儀舞袖，到唐宋的宮廷與戲曲，再到今日神韻舞台上的翩翩彩袖，水袖所承載的，是中華五千年未曾斷絕的審美與精神。如今，這份飄逸之美不再只停留於舞台之上——神韻的袖舞翩翩系列，設計靈感正源自神韻水袖舞蹈：繽紛飄逸的長袖，在舞蹈家的引領下飛旋如花，收拋如畫。

於燦爛光芒的襯托下，那一抹靈動的舞韻，已準備好融入您的日常，隨您而行，伴您悅目生姿。